第一步：备齐素材，先定好4页成品规格

开工前准备一个3D场景软件、一个漫画绘制或排版软件，以及脚本、角色参考图和场景参考图。可以用Blender搭建场景，再用Clip Studio Paint或Krita整理线条、对白和网点；也可以使用自己熟悉的同类工具。角色模型、道具和环境素材可用现成资源替代手工建模，但要先确认素材许可允许相应用途。

• 脚本：写约300—500字，围绕一个清楚的冲突或行动，例如主角进入房间、发现异常、作出选择。4页只讲一个小事件，不要同时展开多条支线。
• 角色：准备正面、侧面或关键服装参考图；整理至少3种表情和2—3个动作姿势，方便后续逐格调用。
• 场景：选一个主要地点，准备空间布局参考，并列出桌椅、门窗等会被镜头拍到的道具。暂时不会建模时，先用立方体代替家具占位。
• 输出规格：网络阅读可先按每页约1600×2400像素排版；计划印刷时，先确定成品纸张尺寸，再按300dpi设置画布。对白框和重要动作不要贴近裁切边缘。

把时间分成四段比较容易推进：脚本与分镜约1—2小时，角色和场景准备约2—4小时，摆动作与渲染约3—4小时，后期排版约2小时。若模型要从零制作，不要压缩后期时间，优先简化衣褶、装饰和背景细节。

第二步：画出8格分镜，先检查故事是否看得懂

每页安排2格，先用黑白草图标出人物位置、动作方向、镜头远近和对白位置。分镜不必画精细，但每格都要能回答“读者此刻看见什么、人物在做什么”。可按下面的节奏安排：

1. 第1页：交代地点和主角目标。第一格用全景说明空间，第二格让主角注意到关键线索。
2. 第2页：推进动作。用中景表现主角接近线索，再用近景突出手部、道具或表情变化。
3. 第3页：呈现冲突或意外。让人物动作方向保持明确，避免角色在相邻格里无故换边。
4. 第4页：给出选择和结果。最后一格留给情绪、反转或收尾画面，避免临时添加解释性对白。

此时先检查阅读顺序、人物朝向和气泡位置，再进入3D制作。若小尺寸预览时仍看不出人物在做什么，应先改分镜；不要指望靠更复杂的模型或渲染补救叙事问题。

第三步：搭建3D场景，逐格完成动作与镜头

先把角色和主要道具放进场景，用简单色块确定墙面、地面与家具位置。每个镜头按分镜单独摆位：调整人物站姿、头部朝向和手部动作，再移动摄像机取景。普通对话可从约35—50毫米焦段起步；突出表情或手部细节时可试约70—85毫米，减少近距离广角造成的比例变形。偏简洁、平面化的画风，也可以改用正交镜头。

为了让8格看起来属于同一场戏，先固定主光方向，再为每格调整镜头。室内场景可用一盏较大的主光确定明暗，配较弱的补光提亮阴影；如果角色轮廓与背景混在一起，再加一盏微弱的轮廓光。渲染前先用低分辨率试出一格，确认人物姿势、道具遮挡和画面明暗都清楚后，再复制相同灯光设置到其余镜头。

逐格渲染时，按页码和格数命名，例如“01-01”“01-02”，并为角色和道具保留独立文件。每完成一页就检查一次：人物是否被裁掉、动作方向是否连贯、对白框是否遮住表情或关键物件。若画面过暗，先调整主光和曝光；若模型细节抢戏，降低纹理反差或改用纯色材质，不必马上重做模型。

第四步：后期排版、检查成稿，遇到瓶颈就换简化方案

把渲染图导入绘图软件，按阅读顺序排列成4页，统一分格间距、对白框样式和字体大小。可在渲染图上补线条、速度线、阴影或网点，但要先保证角色轮廓和动作清楚；每页对白尽量短，气泡尾端指向说话者。完成后按既定尺寸导出，逐页检查文字是否被裁切、低对比区域是否看不清，以及相邻格的光线和人物位置是否突兀。

遇到制作困难时，可以按问题替换做法：不会建模，就用许可合适的现成角色和场景模型；机器渲染太慢，就降低测试图分辨率、减少复杂材质和背景小物，确认构图后再输出成稿；人物姿势难摆，就用正面或侧面构图、近景手部特写代替复杂的全身动作；对白和动作挤在同一格时，拆成两格或删去不影响剧情的台词。最终以“4页、8格、故事顺序清楚、对白可读、画面风格统一”为完成标准。